Writing Better Songs 這篇文章介紹了三種主流的寫歌方法：
1. 由和弦進行開始創作：這是 Stevie Wonder 喜歡的創作方式，先譜上自己覺得好聽的和弦進行，再在這個脈絡底下創作歌曲旋律。
2. 由旋律開始創作：這大概是最多人使用的寫歌方式，先譜出旋律後再配上覺得適合的和弦進行和編曲。
3. 由 riff 開始創作：這招太神奇了，竟然是先創作 riff（反覆樂句）再創作旋律和和弦進行。字面上看起來不太好懂，直接放個影片吧：Cream- Sunshine of Your Love（據說裡面有年輕時的 Eric Clapton；下面評論的美國鄉民都在討論鼓手嗑了什麼藥之類的莫名其妙問題，我是覺得三個人應該都嗑了不少）
Writing Better Songs 這篇接下來介紹了用自然大調順階和弦寫歌的方式，這個方法人盡皆知，沒什麼了不起。不過作者在分析多首歌曲之後得出了兩個我覺得頗有幫助的結論：
1. It is not the chord progression that makes "Brown Eyed Girl" so special, as these chords are used constantly in pop music. Rather, it is the melody, the lyrics, and the arrangement (which includes the song's very famous guitar riff) which make the tune so distinct.
2. In fact, one of the factors that makes a chord progression sound interesting is it's use of chords that don't directly belong to it's key.
作者剖析了帕海貝爾的卡農（D 大調）和 Green Day 的 Basketcase 這兩首曲子來輔助他的論述。這兩首聽起來一點都不像的曲子在和弦進行的結構上竟然有著極高的相似度，所以足以證明和弦進行並不是讓歌曲好聽或耳熟能詳的關鍵。因為即使以同樣的和弦進行為基，卻能延伸出截然不同的曲勢，真正讓一首曲子特殊的還是它的旋律、歌詞和編排。
接下來的 Writing Better Songs: Part II - Writing in Minor Keys 文章雖然很短，但這篇倒真是讓我獲益良多。一開始也是由自然小調順階和弦的寫歌方式開始介紹，後面卻切入了重點：We have a lot more chord choices when writing songs in minor keys than we do if we're writing in a major key. This is because we compile two scales to create these chord choices; both the (ascending version of the) melodic minor, and the aeolian (natural) minor scale.
原來以小調角度寫歌的時候除了使用自然小調音階之外，也可以使用旋律小調音階。這樣一來除了可以使用原本自然小調的順階和弦之外，還可以把旋律小調的順階和弦也拿來用，基本上大概像是這樣子：
（以 A 小調為例）
自然小調順階和弦：Am Bdim C Dm Em F G
旋律小調順階和弦：Am Bm Caug D E F#dim G#dim
扣除了在流行音樂和搖滾樂中很少用到，聽起來也不太順耳的增/減和弦之後，小調歌曲可以用的和弦竟然有九個之多，我覺得這實在是個令人覺得感動的發現啊！
其實原本還有一篇 Writing an Effective Melody 想讀，但是因為文章裡面舉例的歌曲我大多都沒聽過，在捷運上讀起來實在興趣缺缺，留著以後再說吧。
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